Soy nacido en Buenos Aires, Argentina. Me inicié en la pintura en 1980 con el maestro Eduardo MacEntyre.

He participado en las siguientes exposiciones:

* 1992 Galería Florida

* 1996 Artistas Argentinos - Galería Ursomarzo

* 1997 Artistas Argentinos - Galería Ursomarzo

* 1998 1er Premio de Pintura Abstracta - Comunidad Emanuel

* “Leonardo Yosovitch”, por Rafael Squirru, Documento Internacional Revista arte al Día

* 1998 Cámara de Diputados de la Nación, Salón de Los Pasos Perdidos

* 1999 Banco de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina /sucursal 14- * 1999 Casa de Rusia en la Argentina

* 2001 Casa Rosada

* Diciembre 2001 Muestra en CitiBank Buenos Aires

* Muestra Permanente en galería de arte “La Carbonería”.

* Octubre 2002. Artista destacado en la Revista Caras. Critica de Rafael Squirru.

* Noviembre 2003 Centro Cultural Recoleta

* Marzo 2004 Galería Forma, Buenos Aires

* Septiembre 2007. Elegido artista destacado por la Web ARTELISTA .com

* Octubre 2007 Seleccionado representante del arte argentino por Argentinartes, en la exposición “Semana del arte Argentino” en Rusia (Moscú y San Petersburgo)

*Octubre 2008 Seleccionado para participar en el evento Palermo Fest 2008. Exposición en Espacio Vida. Gorriti 4840

*Octubre 2009. Seleccionado para participar en el evento Palermo Fest 2008. Exposición en Espacio Vida. Gorriti 4840 por segunda vez consecutiva.

¿Qué dicen los criticos de arte?

"Dentro del cada vez más extenso y profundo territorio de las artes visuales la abstracción tiene, al igual que la figuración, un lenguaje propio, fecundo e inalienable: expresiones, que en el fondo son una forma más de la comunicación y que abarcan composiciones geométricas, o contrapuntos de gamas, o las libres ráfagas del encuentro entre sentimientos, sensaciones, pensamientos, fantasías. Leonardo Yosovitch, eximio y probo dibujante, así como firme y grande señor de la línea y de la pintura, lo demuestra holgadamente con sus radiantes y nítidos trabajos. En un idioma seguro y certero, que no sabe de redundancias pero sí de armonía y de concisión, alcanza cada vez la meta de calidad superior y de muy altas musicalidad y poesía, clave de su universo

" César Magrini. Editor y Crítico de arte "

Cuando frente a mí desfilaron las obras de Leonardo Yosovitch, le pregunté si tenía ancestros rusos, a lo que me contestó afirmativamente: "por los cuatro costados". Según me informó, sus cuatro abuelos provenían de la regiónde Odessa, si bien su madre nació en Rumania, cerca de la frontera. La pregunta no era ociosa. Cuando vi las obras de Yosovitch acudió a mi memoria una muestra que organizó Marcelo De Ridder en el que fuera Instituto de arte Moderno, antecesor de nuestro Museo de ARte Moderno, el artista ruso Pavel Tchelicheff. No insinúo que existan genes pictóricos, pero un ambiente vivido desde temprana edad, para ser más gráfico, "mamado" desde el inicio, es lógico que tenga su influencia en el inconsciente del niño que luego será Leonardo Yosovitch, el pintor. El lúnico otro aftista con el que le encuentro algún parentesco es con la gama y riqueza colorística de la primera etapa de Joan Miró. Este Leonardo tuvo la mejor de las formaciones, como la tuvo el que identificó la pintura con ese nombre; esto es, el taller de un gran maestro. Así aquel Leonardo que pintase un ángen en el cuadro del Bautismo de su maestro Verrochio, y así este Leonardo que tuvo la buena estrella de ir a dar con el taller del maestro Eduardo Mac Entyre, ya que ambos viven en el mismo barrio de Barracas, cerca de la Avenida Montes de Oca. Me impresionó de Yosovitch la contundencia de sus dibujos y de su dibujo . Las telas están marcadas por formas muy netas de gran plasticidad, enfatizadas por colores briosos que recorren la gama del espectro con la soltura de los maestros. Ello no debe sorprendernos, Leonardo tiene 45 años y vale pensar que los grandes del post-impresionismo, Van Gogh, Toulouse y Seurat, murieron antes de los 40. La tarea más difícil para el crítico es encasillarlo a Yosovitch dentro de uno de los estilos conocidos. No me parece casual que tanto Tchelicheff como Miró hayan pertenecido ambos a la Escuela Surrealista. Pero, me parecería incompleta una definición en este caso de parecido tenor. si bien el subconcscinete y el inconsciente están presentes, pese a la combinación de elementos figurativos como rostros o manos que parecen estar en proceso de metamorfosis, el resultado final de sus combinaciones nos conduce por la senda de una poderosa imaginación. Imaginativo, visionario, el mundo de este artista rebasa los límites del surrealismo , sin llegar a ingresar en el realismo que pueda definirlo como tal. Navegante en un espacio de fluidez colorística y formal, tras mucho pensarlo, me atrevo a decir que Yosovitch es un gran romántico del siglo XX. Su gesto del pincel se acerca al Miguel Angel que ya inicia las delicias de Manierismo. Sus antecedentes ilustres, lo proyectan a Yosovitch a un brillante porvenir"

Rafael Squirru Crítico de arte para el diario La Nación

"La obra de Leonardo Yosovitch esta asignada por tres grandes periodos. Una primera etapa figurativa, donde con buen tino copia a los grandes maestros pero con un sello bastante personal. Luego de esa etapa viene otra donde incursiona dentro del campo del expresionismo . Por su puesto, se fija en los grandes maestros expresionistas y da la casualidad que los puede ver, además en Europa las obras originales de los mismos. Leonardo empieza con esta tarea inmensa dentro del campo expresionista, donde el color y el lenguaje se caracterizan por plasmar hechos sociales que lo sellan y lo lastiman profundamente por los hechos que suceden en el mundo. Desarrollándolo con una gran fuerza y un gran colorido que luego se va a ver en los restantes trabajos que va a encarar. Luego de la etapa expresionista de Leonardo empieza a deslumbrarse un lenguaje muy personal, donde las fantasías, sobre todo, y cierto romanticismo, en sus pinturas, empieza a aparecer y empieza a adueñarse de el. La pintura de Leonardo, la podríamos calificar entre un expresionismo y una pintura fantasiosa. Indudablemente es muy difícil clasificarlo porque tiene un lenguaje muy personal. Su obra esta muy bien construida, muy bien armada. Empieza realizando trabajos figurativos para luego ir buscando por medio de los tonos, la sutileza de los mismos, el ensamble del color, la construcción que va a armando a través de lo que va sintiendo, todo es un trabajo no solo aparentemente espontáneo sino muy bien organizado mentalmente. El color es clásico en Leonardo desde sus principios nada más que esta ves esta un poco mas ordenando y mas adecuado a las propias necesidades del artista."

Maestro Eduardo Mac Entyre Artista Plástico